Dirección y Guion

Director: Timothy William Burton

Timothy William Burton Director de la películaTimothy William Burton (1958, Burbank, California), comenzó a dibujar a una edad temprana, asistió al California Arts Institute con una beca de la Disney y tres años después, entró en el estudio como animador en 1979. Se incorporó al equipo de animadores del largometraje “Tod y Toby” (1981). La experiencia no fue nada satisfactoria para el joven Burton, que no tardaría en abandonar la productora. La influencia de Dickens y Edgar Allan Poe, del cine de terror y ciencia ficción, de la estética de los dibujos de Edward Gorey o de Balthus, le alejaron de los convencionales productos de la Disney.

Su primer corto de dibujos, en el que aparecen ideas de películas posteriores, fue “Vincent” (1982), realizada con la técnica de animación stop-motion, (filmación de objetos o dibujos fotograma a fotograma desplazándolos ligeramente entre cada toma para crear la ilusión de movimiento). La historia se basaba en él mismo y en su admiración por Vicent Price, actor de películas de terror en las que sus personajes son sicológicamente complejos y solitarios (el escultor asesino en “Los crímenes del museo de cera”; el tirano de “La máscara de la muerte roja”, el desquiciado de “La caída de la casa Huser”  o el actor resentido de “Matar o no matar”). El propio Price intervino en el corto como narrador y también participó con Burton en “Eduardo Manostijeras” (1990), precisamente como el inventor del personaje principal inacabado. “Frankenweenie” (1984) fue su segundo corto, ya con actores, y después de una serie de colaboraciones en televisión ese mismo año en la serie “Los cuentos de las estrellas”, dirigió su primer largo: “La gran aventura de Pee Wee” (1985). Siguieron otros conocidos títulos: “Beetlejuice” (1988), “Batman” (1989), la citada y exitosa “Eduardo Manostijeras”, “Batman vuelve” (1992), “Ed Wood” (1994), “Mars Attacks!” (1996), “Sleepy Hollow” (1999), el fallido remake de “El planeta de los simios” (2001), “Big Fish” (2003) y en el 2005, la película que comentamos de Charlie y la fábrica de chocolate” y “La novia cadáver”, película de animación. El marcado carácter tenebroso de su estilo continuó con “Sweeney Todd” (2007) contrastando con la metáfora luminosa de “Alicia en el país de las maravillas” (2010). En el 2012 retomó su corto de los ochenta y lo convirtió en largometraje: “Frankenweenie”, además de “Sombras tenebrosas”. Su producción más reciente, “Big eyes” (2014), está basada en la vida de los pintores Margaret y Walter Keane. 

Tim Burton suele incluir en su equipo de producción a personas de confianza, como el músico Danny Elfman que ha compuesto los temas de la mayoría de sus películas y el montador Chris Lebenzon.  También suele contar con el director de fotografía  Philippe Rousselot y con algunos productores (Richard Zanuck y Michael Siegel). En el plano artístico, son varios los actores que repiten en sus producciones, principalmente: Johnny Depp, el Sr. Wonka (“Eduardo Manostijeras”, “Ed Wood”, “Sleepy Hollow”, “La novia cadáver”, “Sweeney Todd”, “Sombras tenebrosas”, “Alicia…”) y Helena Bonham Carter, que interpreta a la madre de Charlie (“El planeta de los simios”, “Big Fish”, “La novia cadáver”, “Sweeney Todd”, “Sombras tenebrosas”, “Alicia…”). Pero también repiten otros actores, como el Oompa Loompa Deep Roy (“El planeta de los simios” y “Big Fish”); el padre de Wonka, Christopher Lee (“Sleepy Hollow”, “La novia cadáver” y “Sombras tenebrosas”) y la madre de Violet, Missi Pyle (“Big Fish”).

Roald Dahl, autor de la novela

Autor de la novelaRoald Dahl

Conocido autor galés de ascendencia noruega,  fallecido en 1990. Desde los trece años fue educado en la Repton School, en Derbyshire, donde desarrolló su interés por la fotografía. Durante este tiempo en Repton, La Compañía de chocolates Cadbury, enviaba ocasionalmente cajas de nuevos chocolates a la escuela para que fuesen probados por los alumnos. Dahl soñaba con inventar una nueva chocolatina que fuera el asombro del mismo señor Cadbury. A los dieciocho años fue a trabajar a Sudáfrica  y después fue piloto en la segunda guerra mundial. Comenzó a escribir cuando se trasladó a vivir a Washington D.C. a los veintiséis años. Después de triunfar como escritor para adultos, a partir de los años 60 comenzó a escribir historias para niños, caracterizadas por cierto humor negro y reflexiones éticas. Publicado en 1964, el relato “Charlie y la fábrica de chocolate” ha vendido más de 13 millones de copias en todo el mundo y ha sido traducido a 32 idiomas (“Charlie y el ascensor de cristal”, es una continuación que no tuvo tanto éxito) También se han llevado a la pantalla otras de sus obras, además de la citada y “James y el melocotón gigante”:  “36 horas” (1967, basada en “Beware of the dog”), “Un mundo de fantasía” (1971, primera versión basada en “Charlie y la fábrica de chocolate”), “The BFG” (1989); “Breaking point” (1989, de su cuento citado “Beware…”), “Las brujas” (1990), “Matilda” (1996), “Inaudito” (1999, Corto basado en “La máquina del sonido”), “Genesis and catastrophe” (2000, corto) y “Fantastic Mr.Fox” (2006). Fue el inspirador de “Los Gremlins” (1984) y curiosamente convirtió dos novelas de Ian Fleming (“Sólo se vive dos veces” y “Chitty Chitty Bang Bang”) en guiones cinematográficos.